苏轼的思想可谓是十分广泛，把儒、释、道三种融会贯通，从而形成自己不一样的人生态度。他有着儒家的政见，处世上又着老庄的禅宗思想。
正是因为这样，他可以直面自己的人生，可以在豪放旷达与唯望此峰之间互相转换，也就是因为这样，才能留给我们更多值得体会的东西。而他对于传统赤峰的更加发展，又不拘泥于这种传统，大胆的写出自己的豪放之情，表达自己的思想，这不仅仅是丰富了当时词的风格，而且对于词的地位也很有提升。
一、生平：醉了人间红尘梦。
一个诗人的伟大成就离不开他所经历的一切，人生的一起一伏都让他对这个社会有了更深层次的了解。从“明月几时有”到“十年生死两茫茫”，我们也经历了从孩提到桃李之年；从苏轼的词改编的歌谣到十年的思量、自难忘，再读懂苏轼的时候，我们已不再懵懂年少。
苏轼字子瞻号，东坡居士，宋朝时期的文学家和书法家，眉州眉山人，也就是今天的四川。在年少的时候，苏轼的母亲程式为他授书解答，十岁的时候，他就已经能够博通经史了。之后与弟弟一起考中进士，这恰好又得到了欧阳修的认可，经过欧阳修的推荐，他进入了殿试的三等。在自己前途一帆风顺的时候，他的父亲苏洵去世了，因此苏轼回家奔丧。再回到朝廷的时候，遇上了王安石变法，这也导致了他被外调。之后的仕途多有不顺，又卷入了历史上的乌台诗案，再加上反对司马光的变法、新党压制，他被一贬再贬。
红尘梦离不开爱情，苏轼的一生有四个女人。“十年生死两茫茫”这是悼念他的亡妻王弗，这也是他的原配妻子。已经去世了十年的妻子，依旧在他心中，做梦时，他会梦见自己的家乡，梦见妻子就站在窗口打扮，两人相视时，竟无语凝噎。醒来之后就发现，这只是一场梦。第二个女人则是他的初恋，也就是他的堂妹。在她18岁之前，世间的美好莫过于这个堂妹“小二娘”了。可惜两个人却没有缘分，在后来小二娘死了的时候，他深情写下“万里海涯，白日讣闻，拊棺何在，梦湿濡茵。”
而苏轼与王弗相遇，也是因为他自己的才华。在王福的父亲绞尽脑汁为风景命名时，他却脱口而出“唤鱼池”，这也就促使了他能够娶到王弗。两人恩爱如初，妻子也是他最好的助攻。之后妻子去世，他娶了王弗的堂妹王润之。这个人也是十分风韵，而且性格极其温柔，并且陪伴苏轼度过了人生最艰难的25年。在宿舍去世之后，苏辙也是将他和这一位嫂子合葬在一起。在元符四年的时候，他终于走完了人生这一程，人间的红尘梦也到此结束。
二、豪放词风：千古风流人物。
一个文人经历了什么，我们从他的作品内容中就可以看出。而苏轼的词在每个时期也有自己的特点，苏轼的词可以分为三种类型。第一种是豪放的风格，这也是他所追求的风格，词中的景物大多都是慷慨豪迈的形象，场面也非常阔大；第二种是旷达的风格，这种也是具有苏式代表的性格特征和思想的。第三种就是婉约的风格，这种婉约的词在总体的相比之下，绝对是占大多数的，里面的感情也很丰富，这也把我们传统的婉约词延续发展了。
苏轼拥有着“好豪放词人”之称，所以他的豪放词代表也非常多。而在我们公认的第一首苏轼的好动词就是《江城子密州出猎》。也许对于一个文人来说，出去打猎是一件临时即兴的事，所以素质在一开篇就提到“老夫聊发少年狂”，开篇就能看出他的狂妄与豪情，所以这也一直贯穿着全片的狂。
在词中一举打破了往日书生意气的心情，展现给我们的是不一样的雄姿，一副千骑奔驰，腾空越野的壮烈场面。在词的上片写自己出门打猎的场景，下片写请战的场景，场面充满了热情与厚重的气息，大有“横槊赋诗”的气概。在中国传统的词中，总是以柔软的儿女情来夺得大众的喜爱，而苏轼在这儿把它变成具有豪情壮志的建功立国，把自己文弱的书生气变成了强壮的英雄气。这首词一改温柳以来传统柔和内敛的词风，用“揽辔澄清”的志气，转换成雄壮慷慨的词风，这样不仅仅会把此品提高，而且此境也会扩大了许多。这样冲破了我们一向认为词为艳科”的创作范围，不局限于浅酌低唱，花间柳下的低沉靡靡之音，将词推向了另一个高度。
再说说另外一首具有豪放特征的词《念奴娇赤壁怀古》，这首词可以用英雄本色来形容了，因为这首英雄的风格可以说是千古绝唱。这是在苏轼得罪了新派被贬到黄州的时候写下的。上阙是写景，为英雄人物出场做了奠基…；下片就主要写历史情况，在历史真实情况的基础之上，再写出极具个性的代表人物，然后进行加工润色；比如“雄姿英发，羽扇纶巾”这就是描写了周瑜的穿着以及相貌，风度翩翩气宇轩昂，从形态上也说明了当时周瑜作战时非常潇洒，对于战争的胜利也是非常自信，稳操胜券。然后苏轼在写这豪壮的词时，自己本身却并不是那么顺风。
当时他被贬黄州，满腔想要振兴王朝的愿望都能实现，所以在结尾他说“故国神游，多情应笑我，早生华发”，一下把我们拉回到现实当中，这时候我也不禁感慨，陷入了沉思。这么好的时光却被虚度了自己在，多情又怎么样呢？只有自己嘲笑。但是他的词大部分中都是透露了自己的有志报国，但是壮志难酬，会用重大的社会题材来运用到自己的词作当中。
一大笔的挥洒文字，又能衬托出其中的和谐与委婉，用英俊潇洒的将军与楚楚可怜的美人相交映。据说当时有人认为词中必须是关西大汉，手持铜琵琶铁绰板进行演唱，这也说明当时他们传统观念比较浓厚，对于苏轼的新词风但有一些的不屑与嘲笑。但如果从其他方面来说的话，正是因为这种词”的出现，让北宋当时盛行的缠绵悱恻的词风，得到了很大的改善，让一种豪放的词风得到继续流传。
苏轼的词作很多都是由于自身的坎坷与不幸。他在仕途上不得意，在宦海中浮沉，由此也开始对人生有了不一样的看法。这样的看法就表现在他在词作当中的风格，以一种旷达乐观的人生态度来展现，在旷达之中，我们又能够看到她豪放的一面，从而又进行升华超脱，流露出婉约的情感。因为苏轼的思想涉及教育，儒释道三家都是兼收并蓄，所以不管他身处怎样的境地，他都能够用不同的方式是随遇而安，去过着一种词人的生活。
《水调歌头》可以说也有着旷达的情怀。这首词中梦想奇葩，独辟蹊径，有很强的浪漫主义色彩。“不知天上宫阙，今夕是何年？”“但愿人长久，千里共婵”以前半部分写神话传说，用故事进行创新，再到后半部分写人月双济，表面上看，它只是在写月亮的阴晴圆缺，但是实际上他说的是人生。带着她，用着自己的世界观去对待这种自然界的变化，在这种规律当中去遵循自己的娱乐自己的生活意义。所以虽然我们表面上看就是一双比较落寞的诗歌，但是读起来，他却有着“触处生春”的感受。
而说到苏轼婉约风格的词作，真的不难与爱情联系起来。其中典型的代表为《江城子、乙卯正月二十日夜记梦》，这也是此前我们提到的纪念他第一任亡妻所写。我们一般读对爱人的悼亡诗都是十分悲伤，爱人以去，只留下孤独的自己和空荡荡的房间，特别是看到曾经遗留下来的东西，是十分感慨。又或者说自己现在已经非常富贵，可是这个时候却缺少了曾经和自己一起度过艰苦日子的人，富贵又如何，功名又如何，唯有一人不可得。恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。虽然人已经不在了，但是过去的种种情景依旧自难相忘。
在妻子去世的这十年当中，他在政治上受到压制，内心极度愤懑，一路遭受贬谪。最终的情感十分真挚，让人读起来，肝肠寸断，有心痛又柔美。讲的是把现实的感受融入到了梦中，让这个写出来的梦境，也让人感到十分凄凉，这样的词更加富有意味，也让我们久久不能平静。再者如《蝶恋花》中的“天涯何处无芳草”、“多情却被无情”，又或者《定风波》中的““此心安处是吾乡””。这是在现实当中，词人与遭贬谪，既可以说，在词中寄托了自己的情怀，又可以说这是在安慰自己。此中有情与理的矛盾之处，上一刻还是家人欢笑，酒肉之足，而下一刻就是凝望秋千，顿生烦恼。这些旷达与婉约的结合，深婉感人而又言辞极美。
苏轼的词有典型的传统题材，有次韵章质夫的，也有婉转音韵和谐的，风格急剧变化。他认为“有意而言，意尽而知，天下之至言也”，又认为“大略如行云流水，初无定质，但行常于所当行，常止于所不可止，文理自然，姿态横生”。要求文词要达意，在文艺方面，他也是要求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
苏轼的文学创作诗词歌赋都是为一代大家之名，在散文方面也是作为唐宋八大家之一。而我们要研究的苏式的词，“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”4又有不同于其它柔软细腻的婉约之词，在婉约之中带着豪放，豪放之中又带着旷达。此作之风多彩而又广阔，言辞精深而又活泼，不拘束于传统，又不乏新意。他不会在低沉的时候竟写诗境之一，也不会在得意的时候忘记自我。
体验苏轼词作，当真可算得上是你灵魂的一场邂逅了！
