治疗白癜风那家医院 http://m.39.net/pf/bdfyy/bdfzj/治疗白癜风那家医院 http://m.39.net/pf/bdfyy/bdfzj/治疗白癜风那家医院 http://m.39.net/pf/bdfyy/bdfzj/中国电影进入了一个寒冬。诸多影视从业人员一边闲赋在家、遥遥无期地等着停摆的电影事业何日回暖，另一边则对着剧组停摆带来的每日的巨大亏损望洋兴叹。正值凛冬时，时光网恰逢其时推出了五集微纪录片，以隐于影人心中的灼灼火石为中国电影带来丝丝微热：《我在中国做电影》。《我在中国做电影》是国内首部聚焦中国电影幕后人物的微纪录片，着重记录了摄影、声音、特效、美术和配音五个领域的“行业大佬”的工作与心路。说实话，《我在中国做电影》中聚焦的七位工作者都并非行业内最顶尖的大师，但绝对是行业内极具代表性的匠人，匠人手里出行活，样样精品且可被学习与模仿。第一集对焦的是摄影师——曹郁。陈凯歌曾说，一个剧组里有两个角色可以被称为Director（导演），一个是导演，另外一个就是摄影指导。在许多名作里，摄影师占据着堪比导演的重要地位，出彩的摄影甚至能在相当程度上重塑电影。在国内，占据着如此地位的有曾经的顾长卫、赵非和侯勇等人，如今的国师张艺谋曾经也在这趟列车上，作为摄影师参与了陈凯歌那部代表着第五代正式登场的《黄土地》，名震影坛。顾长卫摄影《阳光灿烂的日子》而台湾大师李屏宾则更是被誉为“用光影在作画”。不仅作为侯孝贤御用摄影师为华语电影贡献了极为独特的影像美学，更扶持了诸多新导演为他们的影像添光增彩。流光溢彩的《海上花》国外则更不必说，15提奥斯卡的罗杰迪金斯，前段时间刚在《》中为我们贡献了极为杰出的摄影，《老无所依》、《银翼杀手》等令人惊叹的光影均出自他手。更为老牌的摄影师则当属斯特拉罗，《现代启示录》、《末代皇帝》、《一九零零》、《同流者》，每一部作品拿出来都可震慑影坛，也正是他，引领曹郁走向摄影这一工作。《同流者》与他们相比，曹郁不算顶尖，但年轻的他在行业内已然有口皆碑。《可可西里》、《摆渡人》、《妖猫传》是他交出的成绩单，而据说，由他摄影的《八佰》会将国内战争片的摄影提升到一个新的高度。他首先厘清了两个概念：摄像，摄影，简而言之，前者捕捉静物、后者捕捉动态。在曹郁看来，后者之所以更难是因为摄影师要把握整个氛围和光影的动态变化并将其熔铸一炉，他在《妖猫传》里正是这么做的。《妖猫传》中张榕容饰演的杨贵妃最经典的一幕莫过于她的出场，这一幕真正拍出了明媚婉转、光可鉴人的美人模样。为了拍摄出“回眸一笑百媚生”的效果，曹郁团队为了这几秒，足足用了四层光：灯笼光、蜡烛光、led光、特图利灯光。他们先是准备了几十根蜡烛，分别放在脸的左侧和下侧，制造非自然光的效果。接下来，他们又用上了led灯带，让皮肤从所有的反射角度看上去，都有一种偏现代的光泽感。但即使如此，最重要的眼睛部分仍然没有凸显出来。于是曹郁又用上了特图利灯，专门在眼睛部分进行打光，这么一打，美人的媚态与光芒便全都出来了。《妖猫传》是彩色油画，是流光溢彩。而到《南京！南京！》，则是黑白素描，人物化为静态雕塑，曹郁用光影雕刻出一段厚重沉痛的历史。他将人物拍出雕塑般的钝重感，又使情感从光线中轻盈脱出。如果将电影比作画，那么曹郁总是那位最懂得运用作画工具也最懂得画面质感的作画者。摄影的曹郁一直在做建构，将光线与氛围层层堆叠推上去；而做声音的赵楠则一直在做拆解，她要在物理性上将每个场景的声音拆解到最小单位，从这每一个细微的声音做起，雨声、脚步声、刀剑声、摩擦声，分解再融合，形成完整的意境。声音这一工作的性质，在她看来似乎也是如此。看起来是如此的繁复与浩大，在做《影》的时候，由于片中有大量的下雨戏，赵楠的团队几乎把全世界所有雨声素材全买了。这还不够，每次只要一下雨，他们都要踉跄地跑出去，为录到一点雨声而欣喜。在《影》的成片中，每一场下雨的戏份少则三四十条音轨，多则五六十音轨，其繁复程度外人难以想象。而在实际的工作中，他们是将浩大与繁复一点点拆解，从最细微的拟音入手：刀剑刺入胸膛是什么声音、走路时衣服与肢体的摩擦又是什么声音。她对声音如此敏锐、投注了如此之多的精力，以至于她在自己的生活里要杜绝声音的存在：当她回到家，打开一部电视剧或综艺想放松时，她首先做的，就是关闭声音，全程静音看字幕。当她形容声音这一工作时，她用的词是自我、独立，以及——孤独。如果说摄影和声音分别是做加法与做减法，那么美术与特效，则一个是求真，一个是造梦。美术指导叶锦添在业内享誉盛名，《卧虎藏龙》、《大明宫词》、《夜宴》、《赤壁》都出自他手。他求真，一件古代服饰的细节、一个灯具如何摆放，要反反复复讨论与推敲。他也求美，《夜宴》里他发现周迅的袍子皱了，彼时冯小刚都拍了一圈了，仍然被他叫停，要去熨那条皱了的裙子。《赤壁》里光是林志玲的一件衣服，就绣了大半年。真做纺锤，美做织线，美术指导是如此织成一件又一件华美的电影衣裳的。相比之下，特效团队似乎是整个建立在“虚”的基础上的。其实不然，特效首先要建立在“实”的基础上让观众从视觉上信服，在此基础上再开发想象力从“虚”的维度拓展美学。为《邪不压正》做特效，是真正在做“实”的特效。时至今日，数字王国的周逸夫仍能清楚得记得北京城正阳门的高度——47米，这是他当时给电影《邪不压正》做视效总监时姜文要求他们背诵的。为了达到姜文的要求——还原30年代的北平城，周逸夫的团队收集了多张老照片，做了多栋四合院和多棵树。而为了影片中出现的一个故宫金顶，他们甚至做了一个完整的故宫模型。自此之前，中国特效团队身上一直压着“五毛特效”的骂名。而现今在许多人看来，为《流浪地球》做特效，是在“实”的基础上做到了“虚”的飞跃，中国科幻电影这向前迈出的一大步，特效团队功不可没。《流浪地球》中光是这一个由地升天的长镜头背后，是近万次的镜头设计和修改，这一幕光是做相机的运动效果，就调了五六十版。这迈出的一小步，在他们的记忆里是无数个不眠的夜晚和无数几近崩溃的时刻，技术壁垒的破除只源于一股韧劲——要做好《流浪地球》，如果这事折了，要往前再走一步的时间就要往后推好多好多年。于是，在
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