茅坪花鼓戏（又名皮箩腔），是赤壁市的地方戏曲。该剧的形成，是由随阳山歌加上外来剧种演变而成。这一古老而艳丽的艺术之花，盛开在山乡田野的万花丛中，散发出迷人的芳香。曾经一曲以随阳山歌为题材的《桔园新歌》上中央电视台不能说这不是一大震撼！据茅坪花鼓剧团的老艺人陈正明八十年代所述，茅坪花鼓戏在他曾祖父健在时，在当地已经盛行。
起源
茅坪花鼓戏，相传有二百多年历史。主要流传于赤壁市官塘驿镇的随阳山区茅坪等地。该剧种具体创立年代，究竟在何时，尚无文献可鉴。但关键一点，从时间延伸判断来推测，《皮箩腔》可以从乾隆、康熙年间一直流传至今，不无道理。二十世纪五十年代，茅坪村的陈正明以及当地剧团的艺人，将《皮箩腔》由板式、锣鼓加伴唱的形式，加进了弦乐伴奏，并且废止《皮箩腔》之说，正式定名为茅坪花鼓戏。
在旧社会唱《皮箩腔》，都是男扮女装。所有花旦、正旦、闺门旦、武旦、刀马旦、刺杀旦、泼辣旦、玩笑旦、娃娃旦以及丑旦的脚色大都由导演或有一定声望、有艺术成就的艺人担纲，禁止妇女登台。
一九八三年，随阳曾设立镇政府机构，文化站长李松柏同志负责组建的三个村的乡剧团，每个剧团少则十六人，多达二、三十人。唱、做、念、打样样在行，演出的剧目除了歌舞、曲艺类，全部是茅坪花鼓戏。观众喜闻乐见，每当文化站组织在镇政府礼堂演出，山民们听说有茅坪花鼓戏，跋山涉水，甚至打起灯笼火把，一走10多里路赶来看戏。
文化站还举行乡剧团会演，随阳当时的自然村叫日光、月光、星光，星光就是现在的茅坪。三个剧团演了一整天直到夜深，灯光璀璨，丝竹悠雅，台上演员们一个个表演投入，汗流浃背，一丝不苟，台下笑声、掌声不绝。晚会结构宏大，场面匠心独运，剧目情节生动，演出高潮迭起。市里文化部门的领导及艺术辅导人员也亲临观摩、指导，演出结束，观众才依依不舍地离去。
茅坪花鼓戏，还经常到崇阳、咸宁桂花等毗邻乡村巡回演出。乡剧团的演员们都是农忙务农，农闲从艺。人们称他们是不要农民负担，不要政府补贴，深受欢迎的"泥腿子剧团"。湖北人民广播电台、《咸宁日报》等多家新闻媒体曾多次宣传报道。
唱本
茅坪花鼓戏演出的剧目甚多，诸如：《双合莲》、《打金枝》、《葛麻》等小戏，还有《秦香莲》、《三凤求凰》、《春草闯堂》、《包公案》、《薛仁贵》以及《狸猫换太子》等大戏、连台本戏。剧目来源，一是翻家底，继承传统唱本；二是来自外地的剧本进行移植改编；三是由本市文化部门、群艺馆、剧团提供培训、辅导。
茅坪花鼓戏的声腔与板式，十分注重人物与剧情变化之间的规律，生旦净末丑，行当样样有。演唱时，到拖腔之处，众人伴唱，再加上锣鼓伴奏、弦乐、唢呐伴奏，其旋律美、幽而雅，演唱风格刚劲、饱满酣畅，女嗓音委婉多变，男嗓音高亢清俊，行腔、伴唱起伏跌宕；仪态婀娜端庄，具有浓厚古朴的乡土味，让你能品味到乡土戏曲音乐的精粹，触摸历史的光环。
茅坪花鼓戏的戏曲音乐，已由游哲茂、陈敏丽、郑斌采录整理在册。包括《女平腔之一、之二》、《男平腔》、《霸腔之一、之二》、《怒泪衫》、《斗水》、《叹唱》、《陀佛调之一、之二》、《北路南腔》、《北路女腔》、《南山调》等10多个曲种。
传承
茅坪花鼓戏的传承方式大致分为三种。其一是家庭从父学艺，例如陈正明本人，从业茅坪花鼓戏一辈子，几十年如一日，"惜戏如命"，这是笔者的感慨。陈正明既是导演，又是演员，拉胡琴、吹唢呐、打锣鼓样样在行，这门艺术他毫无保留地传授给了他的长子陈勇、次子陈猛。如今他的两个儿子在茅坪花鼓戏中可称之为"顶梁柱"之一，可谓"青出于蓝，胜于蓝"。其二是师傅指点。在随阳乡土剧团的男女青年演员，一招一式按师傅的言传身教去刻苦练习。其三是自学成才。这个自学成才的前提是按分到脚色以戏带功，以功学戏，按分到的脚色，从电视戏曲频道和录相带播放的同类人物脚色进行模仿。从他们的行话说"八仙过海，各显神通"。如今，该剧团共有30多位演职人员，在舒若海团长的带领下，经常有活动，月月有变化，节日有晚会，送戏到山旯旮。
茅坪花鼓戏，可称之为赤壁市地方戏曲的一枝独秀。年列入赤壁市非物质文化遗产保护名录。"一花引来万花开"但愿茅坪花鼓戏这朵奇葩,，在祖国的百花园中增添新的色彩！
文：龙翔斋主图：尘封剑刃
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