我很早就知晓徐庆华师兄。年，在《书法》杂志上，庆华师兄荣获首届全国篆刻比赛优秀奖，是所有获奖作者中最年轻的——19岁。与他同龄的我，既羡慕又仰慕。
年春，我和庆华师兄有了更频繁的接触和了解，我常去向他讨教，彼此亦师亦友。
徐庆华师承韩天衡，后又在浙江美术学院（现中国美术学院）学习。仔细研究庆华师兄的艺术，浙江美院的系统学习是不可或缺的重要因素之一。
他出名早，一直能延续艺术生命，真的难能可贵。除了勤奋外，天赋也是关键，而天赋需要激活，系统的艺术学院的学习和熏陶就显得尤为重要了。而毕业后的勇猛精进、不断探索、不断突破和超越自己，则是庆华师兄取得成功的秘诀所在。
庆华师兄是上海市书协副主席、篆刻委员会主任。他在艺术领域涉猎广泛，在篆刻、书法、抽象画、当代水墨等方面都取得了相当的成绩。他因篆刻而闻名，继而研究书法和绘画，以构建自己的艺术体系。
庆华师兄的篆刻上溯秦汉，删繁就简，以简为新，创立了自己的艺术风格。艺术之简，在其篆刻、书法、绘画创作中都有所体现。肖形印难在概括抽象，他却能以寥寥数刀遗貌取神地进行体现，确实难得。
庆华师兄篆、隶、真、草，无一不精。其篆书以小篆、金文、甲骨文见长；大字颜体，庄严厚重，大气磅礴；至于狂草，肆意癫狂，其佳作无不是酒后而作。
随着时代的发展，书法的实用功能已失，如何以现代的思维创作书法，庆华师兄作了积极的、富有成效的探索。“线场”系列就是其独创，作品亦书亦画，线条或动或静，或湿或枯，或粗或细，或聚或散，或疾或徐，生机盎然，倾注了其大量的实践和思考。
庆华师兄以线条为出发点，构建了从篆刻、书法到书非书、抽象画的“王国”。他将不同的材料、不同的工具、不同的线条、不同的艺术门类相融合，使之互为滋养，这需要非凡的勇气。
苏轼《念奴娇·赤壁怀古》巨字书法既是书法创作，又是行为艺术。我有幸策划了庆华师兄系列巨书的第一场艺术活动——把书法创作置于自然环境之中，兼以意大利乐队进行烘托，把媒体推广、摄像摄影、专题艺术片等要素调动整合，将书写过程和书写效果放大到极致。
如何将书法从传统书斋创作转变成当今时代的艺术活动，我想庆华师兄系列的、系统的艺术创作和实践将给大家带来无尽的思考。（作者：孙玉春）
