沈浩，中国美术学院副院长、教授、博士研究生导师；中国书法家协会理事；浙江省书法家协会副主席；西泠印社理事；教育部全国书画教育协会书法分会副理事长；浙江省政协委员；浙江省文联委员。年出生于浙江杭州，年至年就读于中国美术学院中国画系书法篆刻专业，本科毕业并留校任教。后分别于年、年攻读硕士和博士研究生，获博士学位。
主要艺术成就
书法篆刻作品曾获浙江省首届中青年书法篆刻展特等奖“陆维钊奖”、第二届全浙书法篆刻大展金奖、西泠印社第三届国际书法篆刻艺术展“西泠印社奖”、全国首届扇面书法大展二等奖等多个重要奖项。入展首届中国书法兰亭奖，第七届全国书法篆刻艺术展，第七届全国中青年书法篆刻艺术展、第三、四、六届全国篆刻艺术大展等由中国书法家协会、西泠印社、中国艺术研究院等重要学术组织、机构举办的全国各级各类重要书法篆刻艺术展数十次。书法、篆刻作品为中国美术馆、浙江美术馆等国内外诸多博物馆、艺术馆以及私人藏家收藏。
年荣获首届中国书坛兰亭雅集活动“兰亭七子”称号；
年获浙江省高校中青年学科带头人；
年入选浙江省“人才工程”第一层次；
年入选浙江省宣传文化系统“五个一批”人才工程。
发表主要专著有《心迹流淌——十六世纪中叶至十七世纪中国书法的时代书风凸显》等，主要论文有《论元初文人与印学》《隋代楷书论》《关于在高等书法教育中坚持理论与实践相结合的思考》等，编着各级各类书法篆刻教材多部。
书道从容
——观沈浩近书有所思
高士明
观沈浩之书，时常感叹书法实在是最具“姿／势”之艺术。
姿，态也。态，意也。段玉裁注曰：“有是意因有是状，姑曰意态”。姿与态、态与意皆为自然相表里。陆机《文赋》中以文章情意生动之美为“多姿”，指的是对情状意态最具意义时刻的把握，以之论书亦然。姿态中凝结的是行动，动而暂停，则动状犹在，动意犹存。
苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》33.5×cm
古人论书，以姿为容，以势为先。中郎曰“九势”、卫恒曰“书势”、右军曰“笔势”。书法之最具“姿／势”，首先在于它最能演历出身体之经验——由手臂到手腕，再到指掌之间，其形势、笔法、运指，每一部分都必须充份调动，用笔之姿势和力道须在每一运笔书写之瞬间展开，如同卫夫人所言，“点画波磔屈曲，尽一身之力送之”。
《擁山亭》17.5×69cm
包世臣自题《执笔图》曰：“全身精力到毫端，定气先将两足安。悟入鹅群行水势，方知五指力齐难。”在《广艺舟双楫》中，康有为却认为姿势骨力之妙不在运指，因为“用指力者，以指拨笔，腕且不动，何所用一身之力哉？欲用一身之力者，必平其腕，竖其锋，由腕入臂”，“古人作书，无用指者……，以指运笔之说，始于唐人”。康有为本人的书法“四指争力”，平腕悬肘，以全身之力奔赴腕指间，所以笔力沉劲，老辣妩媚，这与他对金石、碑学的体悟息息相关。沈浩自少年时，即师从刘江先生学书，在中国美院书法系求学，又得祝遂之先生真传，续沙孟海先生之正脉。沙老做行书时常以碑御帖，熔冶碑帖两端之情味，既展露单字内部的力势，又兼得通篇之气韵流转。沙老书道雄浑厚重，擅重墨粗笔，其结构空间之法不是通常所谓“计白当黑”，而是“以黑御白”，其结体内集外紧，笔画内敛，其笔势激荡奔涌。在国美书法之路上跋涉经年，沈浩对先师之道有会于心，同时也自具怀抱，其作篆、隶皆下笔朴重，结体舒展，笔画外发，拉伸有度，骨力雄强；做行书则清劲潇洒，笔意娴熟，匀净绵密。沈浩其人温柔敦厚，兼之人情练达，故其行笔运墨锋含沈静，可谓刚柔并济，书道从容。
惠洪《崇胜寺后，有竹千余竿，独一根秀出，人呼》35×cm
沈浩自幼习书，诸法皆有涉猎，近来更尝于正法中得旁通之妙，其隶中颇含篆味，行中常寓隶意。其旧时行书有如张耒之文者，波澜有余，而出入整理骨骼略显不足；最近所作，则布局纵密横疏，结体横向取势，左右用力，运笔尤重顿挫提按，转折跌宕，遒劲之余，兼得姿态妍逸之风致。近世书家横向取势者，字里行间往往难得贯通，行气不畅；沈浩则瞻前顾后，纵笔回锋，多方牵引，通篇犬牙交错，横斜反复，力势通畅，气势雄奇却又不失悦泽。就笔墨而论，沈浩书中之最佳者，能于苍中蕴秀，于秀中得苍，秀润苍雄统而为一，全无当今职业书家“浮、薄、轻、快”之流弊。
《山堂》17.5×69cm
钱泳《书学》说：“古人之书，原无所谓姿媚者，自右军一开风气，遂至姿媚横生。”尚劲健与尚姿媚，历代书家各有所爱，沈浩作书，其运笔造势尝在圆曲方直间汇合融通，或笔方而势曲，或笔圆而势直；于转折部取圆，圆融厚重，于棱角波嵥处取方，则劲道十足，再配以迟疾不一、张弛有度的节奏与韵律，故笔势便利，气脉通畅。《文心雕龙》声律篇言“声有飞沈”，所谓“沈则响发而断，飞则声扬不还”，音律如是，书道亦然。
沈浩行书《自题篆刻君子九思跋》38xcm
沈浩作书，其姿妩媚，其势雄强，中正平和之外，时有凌厉飞扬。皎然《诗式》有言：“气高而不怒，怒则失于风流。力劲而不露，露则伤于斤斧。情多而不暗，暗则蹶于拙钝。才赡而不疏，疏则损于筋脉”。沈浩以行书演绎司空图《二十四诗品》，所书诸品或雄浑，或悲慨，或冲淡，或纤侬，于文章辞华间兴发出不同笔意与情怀。如《悲慨》首句“大风卷水，林木为催”，落笔朴拙，沉痛有力，行书至“浩然弥哀”句，笔致苍凉，有悲有慨。纵观沈浩所书之二十四品，时而出入劲健，如破修竹，自中节目；时而纵任轻巧，流转风媚，气象婉约；时而起伏连转，顿挫盘礡，时而点缀闲雅，洒落萧条；文、字、书之间次第呼应、交相感发，演化出中国书道的万千姿态。
《三塔基听落雁》31×82cm
蔡邕《笔论》（传）中有云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有象者，方得谓之书矣。”古贤为书作画，皆即物取象，故能“以形媚道”。然则沈浩作书，于造化无所涉，于物象无所求，惟愿践行先贤之道，执正以驭奇，合势而中节；于笔笔生发之际，无理而生趣，恍惚以成象；非慕“行行眩目，字字惊心”，但求“来不可止，去不可遏”，俯仰纵横，书道从容。
沈浩小楷《曹子建·蝉赋》30.5x62cm
刘言史《僧檐前独竹咏》35×35cm
《临水观鱼》69×69cm
《咏竹诗二首》69×69cm
《春雨足》
《忿思难》
《貌思恭》
《润物无声》
《视思明》
《清诗二首》×96cm
司空图《二十四诗品·缜密·疏野》×94cm
沈浩草书《释彻凡·题画兰》69x35cm
沈浩行书《徐石麟·咏兰》70x35cm
《山满楼观柳》×52cm
白居易《忆江南》×48cm
沈浩隶书《文赋句》x37cm
