青玉案·元夕
辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
潘钰滢同学这样看：于我而言印象最深的一首词便是辛弃疾的《青玉案·元夕》，最初只觉得这是很好的爱情故事，将元夕佳节逢佳人的故事描写得即为婉转美妙，其描绘的夜间乐游场景华美热闹令人神往。后来再见这首词已是时过境迁，彼时我正在经历高考失败和质疑人生选择的晦暗阶段，偶然间看纪录片《南宋》时听到旁白说起王国维《人间词话》，人间词话中对这首词的评价和这首词本身都是再熟悉不过，只是心境变化，自那时起始觉得感触颇深心下共鸣。
“古之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望断天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”——《人间词话》
若不曾有过望断天涯的孤独，不曾有过错与悔，不曾尝尽世事辛酸民运捉弄，便不会有反思与追索，不会确定心之所向，望尽天涯，表面失意，凭栏人却自知历经高楼寒风后心性热血仍未改变，高楼寒星衬心火如灯，仍温热地照亮前路。
若不曾定下心之所向，何谈第二境之努力？为心爱的事拼搏前行，心中定是百般幸福甜蜜，亦只有如此，才有衣带渐宽终不悔的信念和执着。憔悴又如何，但为伊故，此生无憾亦无悔。
最后到了这最妙的第三层境界，便也是我最向往的。辛弃疾写过这样多的词，金戈铁马壮志凌云，这一首却别具韵味。什么事情最美好的结局都不过这一句“那人却在灯火阑珊处”。或许斯人如你一般已兜兜转转几个回合才走至灯火阑珊处停歇，亦可能那人始终静静伫立只等你在故事结尾一个回眸。最美的风景是灯火阑珊下的佳人，可故事最动人处却是你的“众里寻他千百度”。若未曾追寻，未曾曲折迂回一路见过百般宝马雕车玉壶光转、见过千种蛾儿雪柳黄金缕，又如何得知灯火阑珊处的那人才是毕生所求。不经历擦肩而过的遗憾、错误选择的磨砺，领你直接前往佳人所在之处固然少费光阴节省精力，但你又哪有坚决信心认定这边是争取的选择呢？或许走走停停，又难免抱怨生活不免留情他物旁人。且放自己到那花灯如雨香满路的繁华里去走一段弯路，弯弯绕绕轮回一圈，那人正在灯火阑珊处等你。
以上解读自然不比仔细分析句意词境结合作者境遇时代背景的论述，但却是当时的我内心重燃希望的写照，当时的我成日郁郁于选择了金融专业而没能坚持学习我心向往之的文学专业，始终担心在这条人生单行线上一步错便是步步错，而后终于以这种方式解开了心结。大家都曾在学校里字字句句严谨分析诗词，然而与我而言诗词最大的魅力不是卷子上得到了满分的分析题，而是一种心灵的共鸣，读诗词并不一定要钻研尽学术本意，自己有所感有所悟便是一段与诗词的佳缘。后来再读这首词，我总想起曾经在街灯下一路望着车流背诵《滕王阁序》和《赤壁赋》的极年轻的我，那时候我在天津深重的雾霾里满身轻盈，灵魂如口中古文一般满是清芳。灯火阑珊处的那人，早已不只是佳人形象，更是理想化的象征，与我而言便是对于文学的永恒的追索。
观书有感二首·其一
朱熹
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
苗林同学这样看：这是一首借景喻理的名诗。全诗以方塘作比喻，形象地表达了一种微妙难言的读书感受。池塘并不是一泓死水，而是常有活水注入，因此像明镜一样，清澈见底，映照着天光云影。这种情景，同一个人在读书中搞通问题、获得新知而大有收益、提高认识时的情形颇为相似。这首诗所表现的读书有悟、有得时的那种灵气流动、思路明畅、精神清新活泼而自得自在的境界，正是作者作为一位大学问家的切身的读书感受。诗中所表达的这种感受虽然仅就读书而言，却寓意深刻，内涵丰富，可以做广泛的理解。特别是“问渠那得清如许，为有源头活水来”两句，借水之清澈，是因为有源头活水不断注入，暗喻人要心灵澄明，就得认真读书，时时补充新知识。因此人们常常用来比喻不断学习新知识，才能达到新境界。人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就，自有其深厚的渊源。读者也可以从这首诗中得到启发，只有思想永远活跃，以开明宽阔的胸襟，接受种种不同的思想、鲜活的知识，广泛包容，方能才思不断，新水长流。
清平调·其一
李白
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
孙榕同学这样看：此诗想像巧妙，信手拈来，不露造作之痕。诗中语语浓艳，字字流葩，读这首诗，如觉春风满纸，花光满眼，人面迷离，无须刻画，自然使人觉得这是牡丹，是美人玉色，而不是别的。
第一首，以牡丹花比贵妃的美艳。首句以云霞比衣服，以花比容貌；二句写花受春风露华润泽，犹如妃子受君王宠幸；三句以仙女比贵妃；四句以嫦娥比贵妃。这样反复作比，塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。然而，诗人采用云、花、露、玉山、瑶台、月色，一色素淡字眼，赞美了贵妃的丰满姿容，却不露痕迹。
终南别业
王维
中岁颇好道，晚家南山陲。
兴来每独往，胜事空自如。
行到水穷处，坐看云起时。
偶然值林叟，谈笑无还期。
李旋同学这样看：开始了解这首诗是一个偶然，在看电视剧《步步惊心》的时候，马尔泰若曦说她最喜欢的一句诗是“行到水穷处，坐看云起时”，当时我是这么理解的，她经历了好多苦难，之所以喜欢这句诗是因为这一句诗在她难过的时候能够激励她。于是高中期间在我考的不好的时候就搬出来这句话，想以此让自己不要太难过，后来发现，这句话好像不管什么用，我还是很难过，没有一点的缓解。上了大学后，谈了第一场恋爱，被自己脑残的结束，然后开始的两天又丧失理智地想去挽留，于是跟他作了四年之约，四年之后如果我们都还是单身就在一起，他说不要抱太大的希望。后来把自己哭到累，饿到感不到饿，发现自己都没有遵守当初对自己的诺言，不论什么时候，分手就要好好说再见。于是我就写了一封信，信中提及“刚刚分手有些不理智，那些话就全不要当真了”。完全结束了。但我的心又空了同时又活过来了。现在我对“行到水穷处”的理解是，你失败了就要清清楚楚明明白白地告诉自己，你已经失败了，不要想着时光倒流的另一种选择，此时，你的心就会静下来，“坐看云起时”并非无所事事等着转折的到来，而是你开始付诸行动，不慌不乱的怀着很平静的心去挖掘自己的以后生活。
钗头凤·红酥手
陆游
红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。
春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！
吴欣怡同学这样看：这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景，描写时详略得当，有所侧重，选择最具代表性的一至两个点来写。“东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。
词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。以前的唐氏，肌肤是那样红润，焕发着青春的活力；而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。“人空瘦”句，虽说写的只是唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。桃花凋谢，园林冷落，这只是物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。
这首词，同一个词牌名，陆游与唐婉各做一首，表达自己的情思，放在一起来看，遥相呼应，诉不尽陆唐二人的凄美爱情。
定风波
苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
王仁杰同学这样看：此诗意境旷达豁远，表达了作者超凡脱俗，不为世事变化所动摇的心境，于简朴中见深意，于寻常处生奇景。人生晴雨相接，无论是处于人生的低谷，还是处于人生的高峰，保持旷达豁然的心态，不为世事变化所动摇，平静的对待生活中每一件事情，是我认为一个人所能达到的最高境界。不以物喜，不以己悲。虽世事无常，吾亦平安喜乐，才是人超脱世俗，热爱生活的体现。
人活着是为了追寻某种价值，而我所追求的价值，就是生活。遇波澜而不惊，既处世而安乐，平静坦然的面对每一天，平静的去面对生活，推荐这首诗，就是希望把这种价值观，带给大家，希望每个人，都能拥有豁达的心态，面对生活。
青玉案元夕
辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨．宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
刘奕呈同学这样看：辛弃疾一直被人们看作是南宋的英雄词人，能文能武，是历史上少有的经世济国之才。他的一生是奋发激昂、抗金报国的一生，却也是忧愤不得志的一生。南渡以来，他处处受排挤，不是被闲置，就是走马观灯似的被调任，空有一腔热血而不得重用，满腹经纶而无用武之地。清人陈廷棹在《自雨斋词话·卷一》中评价说，其词“气魄极雄大，意境却极沉郁”。“辛弃疾的这种词风，主要来源于他的时代和他的思想性格。在需要长枪大戟战斗的年代，他忠怀忧国，慷慨论兵，必然创作出一种踏厉风发，暗鸣沉雄的新的词风。即使屡遭谗诅，也不夺其志，发为郁怒悲壮的英雄感怆，绝不是通常那种‘士不遇赋’”，因此他的词也被称为“英雄之词”。辛弃疾在词的创作上有“金戈铁马、气吞万里如虎”的豪放词，也有伤春悲暮、念人怀远的婉约词，阳刚之美与阴柔之美在他的审美观照中常能兼容并蓄，有机融合。他站在民族、国家的高度上，赋予词前所未有的、震撼人心的力量。而《青玉案·元夕》则是一首令人沉醉的词作，也是他少有的写怀才不遇、顾影自怜的悲词。
一、元夕节与元夕词
这是一首描写元夕佳节的词。元夕就是正月十五日夜，称为元宵节或上元节。元夕节兴起于汉代，是“三元节”之一，因为是每年的第一个月圆之夜，因此被作为吉日加以隆重庆贺。《史记·乐书》载：“汉家常以正月上辛祠太一甘泉，以昏时夜祠，到明而终。”赏灯就是元宵节的基本活动，尤其是唐代、宋代的元夕节蔚为壮观。唐玄宗时，元夕接连庆贺三夜，这三夜全城张灯结彩。唐代长安城分为市、坊，平时禁夜，只有元夕节开禁。到宋代时宋太祖下令将元夕节延长五天，供百姓欢乐。宋代的笔记、诗、词对元夕节这几天尽兴狂欢的盛况有很多描述和记载。那几日晚上“都城放夜”(周邦彦解语花·上元》)，人们身着华服，结伴夜游，填街塞巷，摩肩接踵，赏看花灯，燃放烟火??好不热闹。这一节日给广大文人提供了文学创作的题材和灵感。黄杰先生在他的《宋词与民俗》中载，《全宋词》中写元宵节的词有首之多，这些词广泛地反映了宋代的风俗人情和社会风貌。在这一全民性的夜游活动中，男女可以不顾平日的拘束而自由交往，浪漫的爱情故事、相思的悲情伤感、一见钟情的际遇，往往在这一晚生发。所以宋词中常常有取材于元夕节的词作，如柳永的《倾杯乐》(禁漏花深)写元夕节盛况，歌颂太平盛世；李邴的《女冠子·上元》(帝城三五)、欧阳修的《生查子·元夕》(去年元夜时)，都是写元夕节当晚，在都市的闹市区灯火辉煌的节日气氛下，年轻男女寻觅佳偶或与情人约会的情景；而苏轼的《蝶恋花·密州上元》(灯火钱塘三五夜)、刘辰翁的《永遇乐》(壁月初晴)则是别有怀抱，对比元夕的节庆气氛，反衬离家之悲和亡国之痛，给人以好景不长之感。
二、《青玉案·元夕》内容阐释
辛词多豪情壮语而少柔情蜜语，这首双调是辛弃疾为数不多的涉及男女爱情的作品。
根据范开《稼轩词》的编次，这首词大约作于淳熙十四年()辛弃疾闲居上饶期间，此词是辛弃疾对临安城元夕之夜的回忆之作。上片用极为夸张的手法写京城当时元夕节的盛况：春寒料峭的元宵夜，本应吹开春花的东风却先吹开了元宵夜的火树银花，它不仅吹开了人间的灯花，也吹落了天上的星花，烟花似陨星般坠落。这里化用了唐代苏味道的“火树银花合，星桥铁锁开”(《正月十五夜》)的诗句。元夕夜的璀璨灯光中，闹市区车水马龙，女子身上的脂粉香气四溢，城中各处丝竹声不断，人们在月光、星光、灯光中忘情狂欢??下片用白描手法叙述：观灯的妙龄少女们盛装出游，在嬉笑怒骂间从人群中散去。游人如织，美女如云，如此美景词人却无暇欣赏。在这成群结队的佳丽中，他却唯独关切着一人，苦苦找寻千遍万遍，已没了耐心的人不经意地回头，忽然眼前一亮——在那残光夜影下，熙来攘往的人群中，静若处子、微笑等待的，正是词人苦寻之人呐!那是一个超凡脱俗、自甘寂寞却别有怀抱的女子形象。这首词若非流露出真情实感，是绝对不会引起读者内心共鸣的，也不会被流传数百年。
三、《青玉案·元夕》解析
王国维的《人间词话》提出过“古今成大事业大学问者，必经过三种之境界”，其中第三种境界就是借用此词中的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。这一句使全词的整体状态由动态描绘转到静态的定格，节奏戛然而止，给读者留下了想象的空间。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”无论是爱情、学问还是功名，追求抑或探索的过程，无不缺乏困惑、挫折和失望，苦苦寻觅的过程是最孤独、最煎熬的。词人寻找“千百度”的人，一定会不负他所费的功夫，然而镜头却仅仅定格在零落灯光与稀疏人群交错中的一个单薄身影而已，留给读者一种凄楚、消沉的感觉。“众里寻他千百度，蓦然回首”写出了在游赏欢乐的人群中，此女的与众不同。她不与寻常女子一般，在这万人空巷、共祝佳节的夜晚，她却远离了那聒噪的环境，冷静地旁观着这一切热闹与喧嚣。“那人却在，灯火阑珊处”此句与宋代夏元鼎的《绝句》中“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”一句有异曲同工之妙，都是写某些人生体验是从量变到质变、从渐修到顿悟的过程。总的感情历程是先悲而后喜，最后恍然间得到了内心的安然，强调失而复得的感觉，这一瞬间是人生的升华，有着一种莫名的感激。这种美好的境界，因为苦苦追寻却一瞬既得，饱尝辛酸却又终得幸福而倍显珍贵。这种莫名的幸福感，也关乎作者的感情观。自古以来，比起一见钟情。人们往往更钦慕从一而终、相伴到老的感情。《诗经》中有：“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，“投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也”，“出其东门，有女如云。虽则如云，匪我思存”。在真挚甜蜜的爱情中，彼此是对方心中之唯一，这是弥足珍贵的。唐代诗人元稹就有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”(《离思五首(其四)》)的诗句。有了心爱之人就对女色绝无眷恋之情了，眼里只有此人而己。词人一个人孤独地行走在这群佳丽之中，始终把那个“她”装在心里，即使暂时走出了视线，也要找“她”千百回。
桃矢
桃之夭夭，灼灼其华。
之子于归，宜其室家。
桃之夭夭，有蕡其实。
之子于归，宜其家室。
桃之夭夭，其叶蓁蓁。
之子于归，宜其家人。
袁冠杰同学这样看：这首诗的作者已经无人所知，《桃夭》是《诗经·国风·周南》里的一篇，是贺新婚歌，也即送新嫁娘歌。在新婚喜庆的日子里，伴娘送新娘出门，大家簇拥着新娘向新郎家走去，一路唱道：“桃之夭夭，灼灼其华……”红灿灿的桃花比兴新娘的美丽容貌，娶到这样的姑娘，一家子怎不和顺美满呢!果实累累的桃树比喻新娘将会为男家多生贵子(旧观念多子多福)，使其一家人丁兴旺。枝叶茂密的桃树比兴新娘子将使一家如枝叶层出，永远昌盛。通篇以红灿灿的桃花、丰满鲜美的桃实、青葱茂盛的桃叶来比对新婚夫妇美好的青春，祝福他们的爱情象桃花般绚丽，桃树般长青。此诗运用迭章、迭句手法，每章结构相同，只更换少数字句，这样反复咏赞，音韵缭绕；优美的乐句与新娘的美貌、爱情的欢乐交融在一起，十分贴切地渲染了新婚的喜庆气氛。
我相信第一句有很多人都听说过，包括我，也深深的迷恋上诗中的那种感觉。桃之夭夭，灼灼其华，将即将出嫁的姑娘比作那盛开的桃花，其光芒绚丽夺目，让人联想到的不仅仅是美人的脸，更是一种对爱情的渴望，有的人说婚姻是爱情的坟墓，但我认为婚姻可以说是爱情的成果的象征，如一份契约，将你们的心永远联系在一起。
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
杨灏同学这样看：千万之辞，在大多诗词里都能让人理解出一种磅礴、广远的神秘或豪情。毛泽东两首《沁园春》：“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”“看漫山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。”器宇轩昂，魄力无限；郑板桥“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一为不拔之坚韧，一为济国之胸怀。千万之辞的磅礴之势，使其往往念来有如鸿钟吐响，铿锵有力，掷地有声，气度不凡，是为阳刚男儿对酒当歌之际一抒远大抱负的绝好载体。
所谓“心有猛虎，细嗅蔷薇。”侠骨柔情从戏剧性的角度来说，往往比至刚至烈者来得更亲民，更温和一点。磅礴之于婉转仿若磐石之于水滴，相互矛盾而相互依存。降龙十八掌第一式“亢龙有悔”，重在一个“悔”字诀，出三成力而收七成，收放自如方得游刃有余。
《春江花月夜》这首张若虚的千古绝唱，我认为就是这样“大巧而工”的典范。这首诗我从五年级开始接触，到今天全诗洋洋洒洒二百五十九字仍能做到倒背如流，在不同的年龄、从不同的角度都对此诗做过分析。今天，不谈它的“画中诗”，不谈它的人生无常，不谈它的韵律美、语言美，我们来看看它是怎么描摹景物，营造氛围的。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”我们可以想象一下这个场景。一个长镜头，江水波澜涌动；江海相接，海天一色，一轮明月悬于云雾，波涛将月光打成碎银。随后镜头在江上移动，凌波愈发来得急，绵延千里不绝，只听得风起云涌，涛声阵阵，这是春天的江水，是一种活力之美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”镜头里出现了一个沙洲，速度慢慢降了下来。江水如海妖般绕沙洲而走，缠绵悱恻；沙洲上，花簇犹如点点雪花，在月光的映照下显得圣洁无瑕。月色依依，宛若悬于尘世的白霜不觉其涌动，最终竟连沙洲的存在也变得朦胧，只留海天相接，与一轮皎洁而孤独的明月。
“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。”思考完人生宇宙之哲理，镜头慢慢地拉回岸边，岸边一座高楼已然融入夜色，独留一盏孤灯束于高阁。岸边不远的江上，有一点如同星光的独火，不知是谁家的丈夫在披星戴月地打渔，也不知是谁家的少妇独守闺房，黯然销魂。
“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”
月色戚戚，徘徊高楼之上，所谓“琼楼玉宇，高处不胜寒”，怕也不过如此。月光铺在梳妆台前，冥冥中仿佛能见娘子对镜贴花黄，将要出阁见郎君；然而云雾飘过，月光渐暗，离人已去，闺房空空，萧索中只听得簌簌捣衣之声，无比寂寞。
《春江花月夜》讲述的是一个离别后的故事。这个故事温庭筠写过，杜甫写过，但最后“孤篇益全唐”的，是这首“诗中之诗，顶峰中的顶峰”。诗中的意象很丰富，相对应的，诗人对宇宙人生的哲思也十分深刻。这里我更想探讨的是诗人述物的形式。正如前文所说，一个广角长镜头再慢慢开始往前加速，再慢慢减速停在一个相对较小的事物上；后来写楼时，也是先给一个长镜头，再慢慢拉近，具体刻画。这种写法可以说通篇下来给人一种看完一部微电影的感觉，有运动、有静止；有远景，有近景；有旁白，有故事。如此丰富的手段运用在短短二百五十九字以内，让整个诗篇显得充实而紧凑；远近、大小的对比，又使全诗有一种阔大气势的同时，又能做到柔情婉转，感情真挚动人。
这是一首绝美的诗。新海诚的电影每一帧都能截图作为壁纸，我想对于这首诗也是如此。它的绮丽，确乎令人心驰目眩，心醉神迷。
水调歌头
徐宝之
了却意中事，卜筑快幽情。雨帘云栋深窈，歌笑霭春生。青嶂碧溪门户，暖翠浮岚衿席，前日展湘屏。种竹看霜节，栽菊待秋英。
九世图，闲居赋，丽人行。名碑古画，贴遍东阁与西亭。庭下森兰洁玉，天外骧龙舞凤，心迹喜双清。频瀹炊茶鼎，听我扣门声。
刘文静同学这样看：情是人中情，人是景中人，建筑则是景中景。当建筑走进词人的视野，它便被赋予了超越物质之上的精神符号和文化象征。宋代理学家邵雍言“心安身自安，身安室自宽”。建筑与环境、人、天地精神一气贯穿，以至于对于古人而言哪怕一室小景也能另其心神安顿。此种建筑引入在词中大多是居室内景或庭院配物，充满了生活趣味。“彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈游名山大川，又一时不得即住，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎！”这种可望、可行、可游的“居”，已非简单的实用性居住，而是“有情有味、历久弥新”的心灵居所。
该词表达了词人进入新居时的欣喜。新居既讲究与自然的和谐，又注重人文景观的点缀。因此居于其中宛如“纳无穷宇宙于一室之内，邀天地精神于一景之中。”以小见大，贯微洞密，是难得的佳作。此诗读起来，不仅仅能感受到词人满篇洋溢的欣喜，更是能丰富人的想象，仿若置身其中，于此获得心中的安宁。
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
陆瑶同学这样看：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。一个“溅"字，运用了拟人的巧妙手法，把作者当时面对国家衰亡的无奈感慨和绵绵愁绪借用花的溅泪表现出来。从中我们似乎感到，未老先衰，愁容满面的诗人正含泪眺望长安的断垣残壁的遍地草木，一种难以排遣的忧愤袭上心头，不由得对山河依旧，人事巳非的荒凉景象发出沉重的感叹。然后，他无可奈何地把模糊的视线由远而近渐渐地移了眼前的花、鸟。大概花、鸟这种本无人情的自然之物着实被诗人的绵绵愁绪感染，也禁不住为感叹时事，痛恨离别而哭泣、惊心。
木兰花·令拟古决绝词
纳兰容若
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
等闲变却故人心，却道故心人易变。
骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
屈晓琳同学这样看：第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了政治斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的铃声，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿”二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
初春
舒婷
朋友，是春天了
驱散忧愁，揩去泪水
向着太阳微笑
虽然还没有花的洪流
冲毁冬的镣铐
奔泻着酩酊的芬芳
泛滥在平原、山坳
虽然还没有鸟的歌瀑
飞溅起万千银珠
四散在雾蒙蒙的拂晓
滚动在黄昏的林荫道
但等着吧
一旦惊雷起
乌云便仓皇而逃
那是最美最好的梦呵
也许在一夜间辉煌地来到
王书缘同学这样看：舒婷作为朦胧诗的杰出代表人物，在时代的灾难和不被理解的夹缝中，忍受着巨大的精神痛苦，以永恒不变的热情省察自己的内心律动，把内心真实的感觉、情绪，揉合成醇净的诗章。在她之前，当代诗人很少像她这样以挑战者的姿态无拘束地裸露自己的情感世界。
侠客行
李白
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。
银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。
将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。
眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金槌，邯郸先震惊。
千秋二壮士，烜赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。
谁能书阁下，白首太玄经。
奚泽宇同学这样看：李白作的这一首古风《侠客行》，抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功、成就伟业生活的向往。前四句从侠客的装束、兵刃、坐骑描写侠客的外貌。再四句写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏。又四句转而引入信陵君、侯嬴和朱亥的故事进一步歌颂了侠客之行，当然也委婉的表达了自己的抱负。侠客得以结识明主，明主借助侠客的勇武谋略去成就一番事业，侠客因此就功成名就了。
最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄，写史的人应该为他们也写上一笔。
当然，这首《侠客行》不仅仅是写朱亥、侯嬴灯侠客，诗句深处正是寄托李白想结识像信陵君这样的明主以成就自己“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县靖一”的政治抱负。
沁园春·雪
毛泽东
北国风光，
千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；
大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，
欲与天公试比高。
须晴日，
看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，
引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，
只识弯弓射大雕。
俱往矣，
数风流人物，还看今朝。
张千一同学这样看：第一次看到这首诗是在高中课本上，被这首诗吸引是因为它磅礴的气势和广阔的胸怀，有一种睥睨天下的感觉。
这首词上片大笔挥洒，写北方雪景；下片纵横议论，评古今人物。上下浑融一气，构成了一个博大浩瀚的时空世界，铸就了一个完美独特的艺术整体，这首诗让我感受到了毛主席包容万物，心怀天下，不甘于平凡的胸襟，让我第一次真正从发自肺腑地敬仰这位伟人。
这首词的下片暗含了毛泽东的志向。浩瀚的时间，纵贯几千年，通览中华文明史，从“无数英雄”中举出秦始皇、汉武帝、唐太宗、宋太祖、成吉思汗这五位封建皇帝加以评说。一个“惜”字，，着笔传神，把表面上看来似无逻辑的人、事传接起来，组成一幅壮丽的历史长卷；“略输”、“稍逊”、“只识”三层贬意，以婉转含蓄的笔调，诙谐风趣的语气，客观而公允地评价了他们的短长。这几位人物杂历史上都起过一定的进步作用，他们功业赫赫，雄视一代，不愧是历史的巨子。只可惜他们武功有余，文才不足，只图摄取，不思创新，因而都配不上如此美丽的大好河山。那么，就自然而然地推出了“俱往矣，数风流人物，还看今朝”的充满无限豪情的结尾，其实这也是在暗表在当时的乱世，毛泽东同志想要成就一番比他们还要伟大的事业的心志。
八声甘州
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。唯有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！
岳五峰同学这样看：一人物：柳永作为婉约词的代表人物，不但对后世影响巨大，在当时亦颇具名望，有“凡有井水处，皆能歌柳词”一说，可见其粉丝不仅遍布市井弄里，还遍布闾里乡间，且以女性粉丝为主。与有古代网红之称的苏轼有相似之处。
二、背景：古人多以“三立”为人生价值所在，即“立德、立言、立功。”，建功立业的正途就是实现当世价值，入仕是前提条件。“朝为田舍郎，暮登天子堂。”是当时文人的愿望。然而历史吊诡之处在于，在以诗词闻名于世的文人大多经历了颇为坎坷的仕途。诸如出身不好的李白，野无遗贤的杜甫，乌台诗案的苏轼，当然“偶失龙头望”的柳永也不例外（“偶”了很多次，当然这是后话）。一生多次落榜，浮沉于花柳巷，抱负不得舒展，直到知天命之年蒙仁宗亲政，特开恩科，最后才官居屯田员外郎。这首词正是人生失意之时的杰作。故交零落，物是人非，触目伤怀。
三、从这首词整体来看：虽然柳永描写花前月下，闺中之乐的诗词不在少数，我认为《八声甘州》这首词特别之处，是因为这是诗人内心最真实的写照。是不同于“忍把浮名，换了浅斟低唱”的自我宽慰，全篇虽然没有一个“悲”字，但悲这一感受融入每个字中。
四、再看这首词的妙句：柳永的风格多用传统的比兴手法，通过象征性的意象群来烘托。可以尽情地铺叙衍展，故柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。从“暮雨洗清秋”到“残照当楼”极具画面感，且时空场景切换连贯流畅，情感也随着镜头转化而变化，用今天的话说就是“熟练运用镜头语言”。连向来看不起柳永的苏轼都忍不住给予了最高的评价：“人皆言柳耆卿俗，然如‘渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼’，唐人高处，不过如此。”
五、最后独立的遣“字”上看：唯一的评价就是，讲究！用字相当讲究。单以一个“对”字，写出登临之境。“雨”“洒”“洗”字，为仄声且为上声，可高声朗诵，一股秋高气爽，天高云淡的画面跃然纸上。以“渐”字，承上句而言，变化从此而起，清秋复经雨涤，于是时光景物，事情在变化。乃一“紧”字，又用上声，惊觉凉风忽至，气氛声韵写尽悲秋之气，直令单衣游子，思乡与寒冷深入骨髓。再跟上“冷”字，层层逼紧。而“凄紧”“冷落”，又皆双声叠响，一唱一和，具有很强的艺术感染力量。再说说最后“倚阑杆”和上阙呼应，一个“凝愁”将乡愁由虚化实，且戛然而止，读者就慢慢想吧。看得我兴奋地搓手手，妙啊！妙不可言！六、总结谪居旅行，出门在外抒发乡愁不二之选，朋友圈诉苦又不失高雅风度，非常适合遇到挫折“我想静静”的朋友。
虞美人
李煜
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
林萌子同学这样看：我很喜欢李煜的词，尤其是这首。李煜广为流传的诗词都带着忧郁的风格，特别是这首，既是李煜的代表作，又是绝命词。当时专门看了《品中国文人》中关于李煜的部分，了解他相关的历史，因为他所处的环境，才让他有切身的亡国之恨来酝酿诗作。倘若李煜不是一国之君，如陶渊明一般悠然，我觉得这才是更适合他的生活。诗词的用字用词极佳，描绘的意境优美却又凄清。今昔对比，物是人非，心中万般愁如春江之水滔滔不绝。词的美，具体在“春花秋月”、“雕栏玉砌”等；而词的愁，又在“故国不堪回首”、“只是朱颜改”以及最后两句淋漓尽致地体现。用美的事物来反衬愁，使得李煜的亡国之仇更加深刻。
借我
木心
借我一个暮年，
借我碎片，
借我瞻前与顾后，
借我执拗如少年。
借我后天长成的先天，
借我变如不曾改变。
借我素淡的世故和明白的愚，
借我可预知的脸。
借我悲怆的磊落，
借我温软的鲁莽和玩笑的庄严。
借我最初与最终的不敢，
借我言而不喻的不见。
借我一场秋啊，
可你说这已是冬天。
岳龚成同学这样看：作者写诗的时候，可能感觉到时光已经不多了，所以才会说，借我暮年，借我碎片。这个碎片，可能是时光的碎片，也可能是记忆的碎片。因为依依不舍，因为无可奈何，因为放不下，所以才会瞻前，顾后。但是即使如此，诗人还是希望执拗如少年。而先生本来就是从那个执拗的少年走过来的，所以即使老了，即使到了暮年，仍然不改初心。世道人心，诗人早已看透了。所以世故已经不是原来的世故了，而是素淡的世故;愚也不是原来的愚了，而是明白的愚。世故还是那个世故，只是素淡了。加了素淡来修饰，即便世故，也让人觉得世故得可爱;加了明白来修饰，即便愚，也掺和着通透，再也不是那种令人失望的、不可救药的愚了。这时候的脸，自然是也就可以预知了。我每品读一次，都读到沉重，读到压抑，读到苍凉，一个活着的木心先生便浮现与眼前。
念奴娇·断虹霁雨
黄庭坚
八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。
断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁？
年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风笛。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。
高圣颜同学这样看：这首词是黄庭坚被贬谪时所作，作者自诩此篇“或可继东坡赤壁之歌”，全诗意气纵横、情怀激荡，抒发了作者逆境中的乐观与旷达，读起来也让人酣畅淋漓。上片写景，雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛，笔势富有动感又清新亮丽；嫦娥驾月的想象更是精彩，因为历来诗人笔下的嫦娥都是寂寞清冷守月宫的形象，而作者笔下的嫦娥却乘一轮月盘驰骋长空，此旧典翻新非大手笔不能为也。在零乱的寒光中，责问月亮偏照谁的美酒，与前两个问句一起，使词灵动又富有变化。下片写月下游园、欢饮和听曲之乐，离家万里，林中漫游，欢谈畅饮，极为逍遥豪迈，“老子平生，江南江北，最爱临风笛”三句将这种豪迈之情推向了顶峰，作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝，孙郎的的笛声与他的歌声融为一体，和谐与愉悦使他在漂荡中获得了新生，他就是想归隐了。整首词于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气，以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。
菩萨蛮
韦庄
人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。
张兴达同学这样看：本词上片是作者作为一个外乡人，对江南风景进行描写，并且向人们展示了生活在江南的悠闲自在的生活。通过一个“尽”字，表明江南的美好是有口皆碑的，而一个“老”字，更是展现了人们对江南的依恋，不愿离去。通过夸张手法，突出表现春天景色的美好，描绘了春天的江南烟雨，而在此环境中生活是如此悠哉。概括来说，是江南的人美。下片转过头来描绘人。酒铺边的姑娘美丽得好像月亮，洁白的手腕就像凝结着一层纯净的霜雪。在我看来这是全词最美的一句话，将人的美好表现得淋漓尽致，试问哪一个游子，在这面前不会动情呢？如果你还没老到告老还乡就不要离开，离开江南是断肠一般的痛苦。再一次利用夸张手法，表现了对江南的不舍，跟衬托了江南的美好。
临江仙·寒柳
纳兰性德
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
鱼宝月同学这样看：“飞絮飞花何处是”，杨花如果飘落到水中，就会化为浮萍。因为杨花本身就是飘零无根之物，好容易在水里落了脚，却又化为浮萍，依然是个飘零无根之物。“飘零无根”至此便有了一种宿命的悲剧感。柳絮，其命运即便终于能摆脱飘泊无根，也只是沦落泥泞而已，愈发可悲。“飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残”，容若发问柳絮飘飞生涯的命运归属，柳絮离开了柳树的怀抱，如同魂魄一般散漫地飞向极北极北的天堂，可那里太寒太冷了呀，为什么你不回来呢？——这时候再来联系一下词题的“寒柳”，咏的是“柳”，为的是“留”。这首词的主题至此而明朗，两个字悼亡。而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。即“湔裙梦断续应难”。纳兰何以有此“憔悴也相关”，“西风多少恨”的伤感情调？清朝气数正旺盛，却有此醒人气的词人和词作，真是可悲可叹可钦啊！咏物为古典诗词之大宗，而原其旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。在情感抒写的同时，亦将他复杂凄咽的内心感受特别委婉又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。还要深思一层，“言之有物”之“物”究竟能否落实呢？有文章指出这首词借咏柳而寄寓对亡妻的哀思，实亦即悼亡之作。作为一种猜测容或可以，但作为学术研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情况下，则不可以武断地这样定论。如果说里面寄托有纳兰一贯婉转哀凉的身世之感，那也就足够了。
阮郎归·天边金掌露成霜
晏几道
天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。
兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！
伟尼拉·阿不都许库同学这样看：天边的云彩有如仙人金掌承玉露。玉露凝成了白霜，浮云随着大雁南翔，排成一字长。举绿杯，舞红袖，趁着九九重阳，人情温厚似故乡。身佩紫兰，头簪菊黄，急切切重温旧日的颠狂。想借一番沉醉换掉失意悲凉，清歌莫唱悲曲，一唱断人肠。诗词背景：这首词是北宋词人晏几道的作品，写于汴京，是重阳佳节宴饮之作。晏几道是晏殊幼子，年轻的时候过着酒筵歌席的富贵生活。晏殊死后，家道中落，生活陷于贫困，晏几道对于人情世故、悲欢离合有了更多的感受。这首词即是他情思深沉的代表作之一。整首词表达凄凉的人生感怀。其中饱含备尝坎坷沧桑之意，全词写情波澜起伏，步步深化，由空灵而入厚重，音节从和婉到悠扬，适应感情的变化，整首词的意境是悲凉凄冷的。
上片写景生情。秋雁南飞，主人情长，引起思乡之情。下片抒发感慨。因自己的孤高的性格，而仕途失意，想以狂醉来排遣忧愁，然而却是“断肠”。喜欢这首词，除了它凄美的意境之外，还有全文中出现了几个颜色，每一种颜色都在我们的脑海中浮现了美丽中偷着悲凉的意境。非常喜欢作者通过各种颜色的描绘，把凄凉的心情中的波荡起伏通过又柔美又悲悯的颜色来表达出来。我觉得人生中最高的境界解释把心中的悲凉通过唯美的诗意境界表达出来。晏几道生性耿直，不趋炎附势、不同流合污，故一生抑郁不得志。这首词，写景洗练，写情起伏跌宕，很好地表达了他失意的感慨。
念奴娇·赤壁怀古
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
孔德邃同学这样看：初读此诗时，一股豪迈之气便荡然心中，苏轼的诗词以豪迈旷达闻名，我认为这首词更是苏轼的豪迈旷达体现之最。这首词前半阙是在“忆古”，回想起当年的周郎，当年的赤壁大战，可谓是震古烁今，周瑜当时的儒雅风度更是体现得淋漓尽致，在大江浪涛之中，陡峭石壁之间，构造出了一幅赤壁大战之即的宏伟环境；“江山如画，一时多少豪杰”一句更是使人神往不已，仿佛看见了三国时期的无数智将豪杰，想象着英雄人物们的翩翩风度，遗憾自己不能亲眼见证那个纷乱而又英雄纵出的时代。在下半阕，描述了周瑜的英姿，此时的苏轼仕途并不得意，但自己并没有像传统世人一样哀怨世道，而是旷达地表达出自己想成为如周瑜一样具有儒将风度的人，而不是不仅仅局限仕途一道。在故国神游，看到自己的白发，不由得内心低沉，语似轻淡，意却沉郁，自己早已不是雄姿英发的年华，然而这又如何！最后一句“人生如梦，一尊还酹江月”，是整首诗的升华，超脱了如今的失意，人生一场，更要活得旷达畅意，敬一杯江月，更是敬一杯自己心中的周郎！仕途失意，其他人可能就沉郁一世，抑郁不欢，而苏轼，则展现了一种非凡的风度，词中，苏轼引用周瑜，表达自己所向往的儒雅风度，不再在意自己仕途如何，而上升到一种人生的态度与境界，活的豁达，活得儒雅，这是此词展现的一种风貌，亦是给我带来的震撼所在！
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
陆跃天同学这样看：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的歌声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天玄女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融合了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
可以说，这是我最最最最最最最喜欢的一首诗。它没有什么深刻的历史写照抑或教育意义，更谈不上什么人生哲理；它就是简简单单的一首描写箜篌演奏的诗歌。但是，从这首诗中，我读出了令我神往的一个世界。“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”、“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，李贺将箜篌曲写得如此令人心潮澎湃，从他的字里行间，我读出来的不仅仅是曲子，而是一个自带bgm的世界，那个世界，曲声绕梁，每个人都对李凭的曲声钦佩不已，并陶醉其中；甚至大自然都不仅对他“敬畏三分”。“芙蓉泣露香兰笑”颇有“沉鱼落雁闭月羞花”的意味。虽无深刻教育意义，但我认为这是写物诗之绝唱！
江城子·乙卯正月二十日夜记梦
苏轼
十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
袁炜同学这样看：两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。诗词背景：苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。公元年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。
第一次读这首词，让我看到了一个不同于我之前印象里那个“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”的洒脱豪迈的苏轼。这首悼念亡妻之词，令我颇为触动。此词写得如梦如幻，似真非真，作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。
我喜欢你是寂静的
巴勃罗·聂鲁达
我喜欢你是寂静的，
仿佛你消失了一样。
你从远处聆听我，
我的声音却无法触及你。
好像你的双眼已经飞离远去,
如同一个吻，封缄了你的嘴。
如同所有的事物充满了我的灵魂，
你从所有的事物中浮现，
充满了我的灵魂。
你像我的灵魂，
一只梦的蝴蝶，
你如同忧郁这个词。
我喜欢你是寂静的，
好像你已远去。
你听起来像在悲叹，
一只如鸽悲鸣的蝴蝶。
你从远处听见我，
我的声音无法企及你。
你让我在你的沉默中安静无声。
并且让我借你的沉默与你说话，
你的沉默明亮如灯，
简单如指环。
你就像黑夜，
拥有寂寞与群星。
你的沉默就是星星的沉默，
遥远而明亮。
我喜欢你是寂静的，
仿佛你消失了一样，
遥远而且悲哀，
仿佛你已经死了。
彼时，
一个字，一个微笑，
已经足够。
而我会觉得幸福，
因那不是真的而觉得幸福。
余柔同学这样看:这首诗是我最喜欢的诗中的其中一首，从题目到全诗都很美，整首诗都氤氲着淡淡的忧伤，诗人把恋人类比消失，离去，甚至死亡这么悲伤的事物，还尤其强调恋人的沉默。诗人虽然对恋人的沉默感到伤心，但是也依然爱着这样的沉默，觉得连这样的沉默也是美好的，并将其比作美好的蝴蝶，星星，但是真正美的却是遥不可及的她。当我们爱慕某人时，我们虽然都渴望得到他的回应，但是我们更多的是选择不打扰。即使他们的沉默也会让我们迷恋，像张爱玲说的那样:“她变得很低很低，低到尘埃里”。喜欢上一个人，连他的缺点都觉美好，他的一个微笑就让我们感到幸福。
自题小像
鲁迅
灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。
寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
贾谷和同学这样看：我怎么做也不能从心中割舍游子对祖国故土的眷恋 祖国故乡在风雨飘摇的浓重黑暗之中 把希望寄托于民众，但民众还没有觉醒，他们对我的希望还不能理解 我把我的鲜血敬献给祖国，誓为中华民族的解放而牺牲
在中国身出黑暗的时期，对于自己的同胞的牺牲大众麻木不仁，而无数仁人志士为国家民族的复兴而奋斗。这首诗的第一句作者倾吐自己内心蓄积的爱国感情，第二句叙述自己爱憎的原因，第三句总括前两句内容，并作了转折，流露出感到“同胞未醒”的苦闷忧虑，尾句是为国献身的誓言，表达了作者同帝国主义列强斗争的决心和为国捐躯的精神。哪怕我的牺牲没有认同，没有赞美，可为了我心中的信仰，我愿以我的鲜血荐轩辕。
礼物
切·米沃什
如此幸福的一天
雾一早就散了，
我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花上。
这世上没有一样东西我想占有。
我知道没有一个人值得我羡慕。
任何我曾遭受的不幸，我都已忘记。
想到故我今我同为一人并不使我难为情。
在我身上没有痛苦。
直起腰来，我望见蓝色的大海和帆影。
史依凡同学这样看：诗里的“我”有安定平和的心态，不为过去而追悔，对世界不惧不怨。希望每个人最终也能如此，不为沸腾的欲望而煎熬，不囿于过往的拙稚和不幸，每天清晨都能见到想见的大海和帆船。
沁园春·长沙
毛泽东
独立寒秋，
湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；
漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，
万类霜天竞自由。
怅寥廓，
问苍茫大地，谁主沉浮？
携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；
书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，
粪土当年万户侯。
曾记否，
到中流击水，浪遏飞舟？
杨学瀚同学这样看：中国历史上，第一个大量描绘自然的美，并把对自然的美和对国家和人民的命运的关切结合起来的是屈原。这是中国古典诗歌的优良传统。毛泽东的这首诗词继承了这个传统，自然美与社会美融为一体，栩栩如生。用壮阔秀美的自然景色，衬托出一幅宏大的社会生态，从而更能体现出“谁主沉浮”的意图，充满力量感。
水龙吟·登建康赏心亭
辛弃疾
楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？
郭佳航同学这样看：辽阔的南国秋空千里冷落凄凉，江水随天空流去，秋天更无边无际。极目遥望远处的山岭，只引起我对国土沦落的忧愁和愤恨，还有那群山像女人头上的玉簪和螺髻。西下的太阳斜照着这楼头，在长空远飞离群孤雁的悲鸣声里，还有我这流落江南的思乡游子。我看着这宝刀，狠狠地把楼上的栏杆都拍遍了，也没有人领会我现在登楼的心意。
别说鲈鱼切碎了能烹成佳肴美味，西风吹遍了，不知张季鹰已经回来了没？像只为自己购置田地房产的许汜，应怕惭愧去见才气双全的刘备。可惜时光如流水一般过去，我真担心着风雨飘荡中的国家，真像桓温所说树也已经长得这么大了！叫谁去请那些披红着绿的歌女，来为我擦掉英雄失意的眼泪！
其实一直都比较喜欢辛弃疾的词，总是给人很宽广的感觉，他写的词很大气，小时候学这首词，其实并没有太多的感受，只是觉得又要背一首词，很烦躁。高中的时候再次学到了这首词。每次读到栏杆拍遍，无人会，登临意，不用背就朗朗上口，当时教室在4楼，出门就是楼外的栏杆，每次考不好都会去那里心里默念这句话。
言归正传，回到这首词。从第一句就可以感受到辛弃疾的失落。读完全词，可以感受到辛弃疾的悲愤，忧虑，但是在全词的最后仍可以看到他对国家仍抱有希望，自己的壮志还在。
作这首词的时候辛弃疾年方三十四，正值壮年，但是空有一腔抱负，不得施展，但是在这种已经快要放弃的时候他也没有放弃，仍对国家抱有希望，也没有就此沉沦，辛弃疾有很多值得学习的地方。
是否
汪国真
是否,你已把我遗忘
不然为何,杳无音信
天各一方。
是否，你已把我珍藏
不然为何，
微笑总在装饰我的梦
留下绮丽的幻想
是否,我们有缘
只是源头水尾
难以相见
是否,我们无缘
岁月留给我的将是
愁绪萦怀,寸断肝肠
黄翰林同学这样看：这是一首感情真挚的爱情诗，诗中提出的问题是每个人生活中常常遇到的，着眼点是生活的导向实践，让读者深感己情，不禁回忆起缠绵往事。将曾经的恋人双方比作源头水尾，难以相聚的场景令人痛惜，最终经过岁月的打磨，留下的只是愁绪萦怀，寸断肝肠。
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