编者按：中国的汉字文化博大精深，源远流长，汉字的一笔一划也是书法的重要内容。而想要在中国书法上有所成就，需掌握书写技巧以外，还需对书法理论有深入的研究。
广州国际艺术博览会推荐书法家岑世祯临池十余载，对中国书法已形成自己独到的艺术见解。以下是岑世祯关于中国书法的学术性探讨，以期给大家带来不一样的思考角度。
临池浅见之一、二
文
岑世祯
经十多年的临池，笔者有两点较深刻的感悟，特藉此与同仁分享，且深祈得到高手的惠正。
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岑世祯《毛公鼎孰敢不正》33xcm
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岑世祯篆书
节临西汉新莽嘉量铭文33xcm
其一，是中华书法（特指汉字书法，下称书法），有着极为丰富的内涵。笔者认为其内涵至少包括：文化、艺术，及蕴藏在其中深邃之哲理。
书法，是由汉字派生出来的。汉字是中华数千年璀璨文化的载体。没有文化的滋润，就如花木没有了阳光、雨露，甚至土壤，决不能生生不息的。历代之文化均由杰出的书法作品留传于后世的。它们或刻于龟甲、兽骨，或铸于钟鼎，或写于简帛，或凿于碑上，或印于帖上。可见文化是书法存在与发展的根基。我们学习书法，必须学习中华璀璨之文化，并以文化去滋润，去发展书法。
艺术，是书法表现形态的升华。从古至今，它与时俱进，衍化出多种书体，产生了多种风格，如：先秦之质朴，汉魏之雄强，晋人之尚韵，唐人之尚法，宋人之尚意，元明之尚态，清人之尚质，千姿百态，摇曳多姿，美不胜收，从而构建成宏大浩瀚之书法艺术宝库。
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岑世祯行草苏东坡词《定风波》
书法艺术之美是由线条组合而成的，它包括：线条之美、结构之美、章法之美、墨色之美，有人把它誉为“无言之诗，无形之舞，无图之画，无声之乐。”在这形体之美中又绽放出相应的神韵之美。
艺术之深层在于哲理，在于书法这种形式美的特有规律。马克思在其哲学手稿中说：“美是人的本质力量的对象化”，书写的过程是对象化的过程，创作者必然把自身的精神力量，即气质、风格、情感倾注其中。为什么不同的时代会流行、推崇某一书体，某一风格，这其中就有社会人文的哲理。为什么不同的作者，甚至同一作者在不同的时期会产生不同韵味的作品，这其中就饱含着美的规律。所以我们学习书法，还得学习相应的哲学与美学，然后才能探求出书法艺术美之源，并创出合乎自身特点的风格。
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岑世祯行草老子《道德经》语
其二，成功的书法必然是具有强大生命力的生命体。笔者认为要成为具有强大生命力的生命体的书法，必须同时兼备如下三个方面的特点：
特点一是形神兼备。世上任何生命体均是形神兼备的，书法也不例外。书法之形，是我们视觉所见到的一篇篇作品。其神呢？是隐形的，这就是其作品让人感受到的精神，是喜、怒、哀、乐的体现。这正是古人所说的：“书乃心画”的内涵。我们学习书法要读懂他人的作品与作者神交，务必“知人论世①，以意逆志②”。对创作者而言，必须学会用笔墨、线条、结构、章法去表现出作品内容所蕴含的时代风貌与其精神特点，这样才不会千人一面，而失其神，丢掉艺术。模版式的作品不能称之为艺术，其作者最多只能是书工、书匠。只有形神合一，形式与内容高度吻合才是成功的书法艺术。
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岑世祯临岳飞书诸葛亮《前出师表》
每幅x33cm共六幅（自绘图）
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岑世祯草书
岳飞《满江红》33xcm共三幅
怎样凭笔墨、线条、结构、章法去表现万千种感情呢？这要靠我们去探究前人各种表现手法，临写各种书体、各种风格的书法，并悟出其内在的规律。故笔者建议学习者要走一条“由约及博，由博反约”之路。即先攻下一种书体的某一风格，再广博地学习其他，这样才能从宏观上把握认识中华书法，并从中掌握多种表现情感的手法，刘勰在《文心雕龙》中说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”，有如蜜蜂酿蜜那样采集百花之精华而成蜜；又如凸透镜那样，先吸取千万道七彩阳光于自身，然后汇聚成灼热的焦点.其所成之蜜，所汇聚的焦点就是“反约”，“反约”便是自我风格的形成。这时，在你的笔下每一笔画有如一个个音符，通过音符的组合便能演奏出一首首优美的乐曲。
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岑世祯草书《黄帝内经》语33xcm
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岑世祯行书
苏东坡《赤壁赋》x33cm（横屏看）
笔者认为心手合一，形神和鸣应当是书法艺术皇冠上的明珠。
特点二是血脉相连。凡生命体必然是血脉相连的。有血脉相连的书法，能给人以强大的心理冲击力。我们得研究书法是怎样血脉相连的。书法中的每一笔画有如一个细胞，每个字，每一行，每一列，有如生命体的部件。它们是怎样形成风韵一致，情感同一的篇章的呢？这是书法艺术中的一个密码。这密码有的如骨骼、血管，是有形可见的，如书写时的照应，或丝丝相连；有的如经络那样，是无迹可寻的暗合或意合。这要我们在学习中，尤在读帖中去破译，然后一步步地构建自身书法上的密码。
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岑世祯瘦金体《陋室铭》33xcm
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岑世祯草书
《波罗蜜心经》x66cm（横屏看）
特点三是对立统一。对立统一是一种哲理，它存在于世界万物，尤其在生命体中。中华医道讲阴阳平衡。阴阳是对立，是矛盾；平衡是统一，是和谐。体现在书法上的阴阳，（即矛盾的多方面）：如欹正、向背、方圆、刚柔、高低、大小、浓淡、焦润、疾缓、厚重与纤细等等。我们在习碑帖时要善于发现这种种矛盾，并揣摩出作者是怎样解决这些矛盾，使通篇达到和谐统一的。这又是一个书法上的密码。设置矛盾，解决矛盾是生命体一个伟大的创作，是艺术高超的体现。如小说、戏剧，没有矛盾的对立，就成不了小说、戏剧。设置矛盾，解决矛盾的过程就是引人入胜的情节。但设置矛盾与解决矛盾，必须合乎规律。小说、戏剧就要求：出乎意料之外，合乎情理之中。书法的“意料之外”就是创新，书法上的“情理”则是书法的法度。即说书法的创新必须合乎书法的法度。当前出现的某些怪书、丑书是不合乎法度的，是没有生命力的。
对立统一方面放宽泛点，也涵盖把不同类的统一起来。如把不同时代，不同风格，不同书体，不同地域的某些因素融合起来，也是一种创作。从生物学的角度来看，距离越远的嫁接常会培育出更优良的品种。当今不少书家，在这方面也获得了成功。
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岑世祯行书《离骚》
（全书共十二幅，现只选最后一幅）
以上三者便是笔者试从哲学的高度去探求书法的生命观：形神兼备，体现物质与精神，内容与形式统一的哲理；血脉相连，体现不同结构产生不同效应，形成不同物质的系统论哲学观；对立统一，则体现矛盾发展的辩证法哲理。
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岑世祯楷书《魏故南阳张府君墓志》
纵观从古到今的书法发展，可见创新是书法生命体能源远流长、长盛不衰的根蒂。中华二千多年前的《礼记·大学》就提出：“苟日新，日日新，又日新。”的观点。我们聪明的先哲早已发现：任何事物均要适应新时代的要求，不断地革新自我。从甲骨文到今天的汉字及其书法，正是因应社会发展而不断变革的例证。但创新决不能离开继承，否则，其所谓的创新就变成无本之木，无源之水，失去了根基。我们学习书法，必须先继承。继承则要临习古人的碑帖，从中领悟掌握其法度，再以其法度去寻求创新之路。那么，我们该怎样去认识古今的关系呢？唐代书法家、书法理论家孙过庭在其《书谱》中说得好，他说：“古不乖时，今不同弊。”。其意为：学习古人不能违背时代精神；追随时代气息，又不能与当时的流弊相混。
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岑世祯隶书《和乐》x33cm
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岑世祯王湾诗《潮平两岸阔，风正一帆悬》
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岑世祯草书《念奴娇·赤壁怀古》
以上为笔者的一些陋见，谨供读者们参考。本人起步较晚，且缺乏名师指点，只能如瞽叟之夜行，摸索着前行。笔者虽已年过七十五岁，但仍处在启航阶段。只愿余生人书俱老，为弘扬书法这门国粹献出绵力。
⊙注释：
①“知人论世”出自《孟子·万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”其意为：要读懂作品，必须要了解作者所处的时代背景及作者的处境。
②“以意逆志”出自《孟子·万章上》，其意为：用自己的心思去揣度作者要表现的意图。
作者简介
AuthorProfile
岑世祯，专家型教育工作者，省特级教师，一级书法家。原荔湾区教育发展研究中心(现教育发展研究院)任党政负责人，兼任教师进修学校校长、教研室主任、教科所所长、教育局党校副校长，兼任广州市关工委特约研究员、省高评委及学科负责人、省特级教师评委及学科负责人、香港灯烛教育协会客座教授、原广州师院研究生导师。
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